その３８
2017年に観たフィリピン映画

【アンダーグラウンド（Pailalim）】2017年
監督：ダニエル・Ｒ・パラシオ
出演：ジョエム・バスコン、マーラ・ロペス


※パラシオ監督と主演男優ジョエム・バスコンのサイン

　10月26日18時10分からと、10月29日10時25分からの2回の上映があったのだけれど、僕が観たのは26日の方。17時30分になるなり会社を飛び出して間に合うかどうか、実に微妙なところなのだけれど、なんとか上映開始5分前に指定席に辿り着くことができた。
　上映会場は、TOHOシネマズ六本木ヒルズのSCREEN2。座席数351という、TOHOシネマズ六本木ヒルズで2番目に大きい会場である。フィリピン映画の上映に、そんな広い会場を用意する必要なんかないだろうにと思っていたのだけれど、実際にはかなりの席が埋まっていた。年々、フィリピン映画の上映に足を運ぶ人が増えてきているようだ。
　もっとも、こうして上映されるのはインデペンデント映画ばかりで、大衆娯楽映画としてのフィリピン映画はまったく紹介されないままではあるのだけれどね。

　さて、『アンダーグラウンド』。
　実話をベースにした作品である。
　貧しさゆえに、都市部の墓地に住み込み、そこで暮らす人々がいた。バンギス（ジョエム・バスコン／Joem Bascon）とバービー（マーラ・ロペス／Mara Lopez）の夫婦も、娘とともに墓地に住みついていた。
　だが、そこに住みつくことは非合法であり、時には強制的な取り締まりによって墓地を追い出されたりすることになる。追い出されても他に行く場所のない彼らは、門番にいくばくかのワイロを渡し、あるいは若い女性はその身体を提供し、再び墓地に戻ってくる。
　バンギスは、墓を掘り起こし、遺体とともに埋葬された装飾品を盗むことで生活の糧を得ていた。だが、娘が重い病気にかかり、医者に診てもらうための金が必要となる。やむなく、埋葬されたばかりの遺体を盗み出して横流ししようとするのだが…。

　手持ちカメラを多用した映像がひたすらリアルで、非常に迫力があった。これは、明らかにメンドーサ監督の影響であろう。
　Ｑ＆Ａでも話が出ていたが、時には脚本がなく、役者がその場でキャラクターになりきって演技をしたというのだが、それもメンドーサ監督のアドバイスによるものなのだという。
　そういう意味では、メンドーサの亜流というべき作品なのかもしれないが、映像の迫力はメンドーサ以上であったように思われる。
　とにかく、力強い映像、迫力たっぷりの映像、高密度の映像に、場内の観客はすっかり打ちのめされてしまって言葉もないといったありさまで、エンドクレジットが終わったところでの拍手にもいまいち力が入っていない。それほど、圧倒的な映画だったのだ。

　そして、主役を演じたジョエム・バスコンとマーラ・ロペスも素晴らしかった。特に父親になりきったジョエム・バスコンの存在感が圧倒的だった。
　このジョエム・バスコン、出演映画の本数は非常に多く、僕の観ている作品も何本かあるのだけれど、主役としての出演はあまりないようで、まったく記憶になかった。おそらくは、実力派の脇役といった起用が多い役者なのだろう。
　そして、その妻を演じるマーラ・ロペスはというと、マリア・イザベラ・ロペスの娘なのである。父親は日本人で、本人も日本語を話すことができるらしい。ぜひ、ゲストとして来日してほしかったのだけれど、残念ながら今回の来日はかなわなかった。

　監督のダニエル・Ｒ・パラシオ（Daniel R. Palacio）は、ブリランテ・メンドーサ監督が主宰するワークショップに参加し、本作が長編１作目となる。

【殺人の権利（Tu pug imatuy）】2017年
監督：アーネル・バルバローナ
出演：マロナ・スラタン、ジョン・モンソン


※バルバローナ監督のサイン

　『アンダーグラウンド』の監督、主演俳優のサインをもらって、そのままロビーに残っていると、色黒で小柄な男性が近づいてきて、英語で話しかけてきた。
「ぜひとも、この映画を観てください」
　手渡された小さなリーフレットを見ると、今回の東京国際映画祭で上映されるフィリピン映画５作を英語で紹介した小冊子で、そのうちの１本、次に観る予定の『殺人の権利』のところを彼は指さしているのである。
「次に観る予定ですよ。この映画のスタッフなんですか？」
「監督です」
「ええっ！！」
　どうやら、僕が『アンダーグラウンド』の監督や主演俳優に話しかけながらサインをもらっている様子を見て、この日本人はフィリピン映画に興味を持っているらしいとあたりをつけて声をかけてきたものらしい。
　なんと、期せずして『殺人の権利』のアーネル・バルバローナ監督と遭遇してしまったのである。
　さっそく、用意してきたポストカードを取り出してサインを入れてもらう。なんてラッキーなんだ。


※フィリピン映画開発協議会発行の東京国際映画祭向けの小冊子

　『殺人の権利』が21時05分からなのでちょっと時間が空いてしまい、映画祭のポスターなどを眺めてブラブラしてから劇場の前に戻ると、入口の外でサインをもらう列ができていた。どうやら、台湾映画『アリフ、ザ・プリン（セ）ス』を観た後のサインであるらしい。
　そこで何人もの知り合いに遭遇したのだが、そこで会った友人によると、「ブリランテ・メンドーサ監督の演出論」は、なかなか面白い内容だったとのこと。そうはいっても、フィリピン映画の上映時間とかぶってしまったからなあ。映画祭事務局は、そういうところまで気を使ってタイムスケジュールを組んでほしいよなあ、ホント。
　しばし友人たちと立ち話をして、友人たちの多くは台湾映画『怪怪怪怪物！』を観に行き、僕だけはフィリピン映画『殺人の権利』を観に行く。
　会場は256席のSCREEN9。なんと満席である。なにしろ、あやうくチケットを取り損ねるところだったのだ。毎度毎度思うのだけれど、いったいどういう人がフィリピン映画を観に来ているのだろう？　ちょっと不思議でならない。

　さて、『殺人の権利』。
　ミンダナオを舞台にした作品で、これまた実話をベースにした作品である。
　先住民族マノボ族の若い夫婦、ダーウィンとオブナイ。子どもたちと平和に暮らすふたりは、突如として現れた政府軍の兵士にとらえられてしまう。新人民軍によって仲間を殺害された兵士たちは、ふたりが新人民軍の居場所を知っていると疑い、案内をさせようと捕らえたのだった。だが、マノボ族を見下す兵士たちは、ふたりの服をはぎ取り、裸のままジャングルの中を引きずりまわし、ひたすら屈辱を与える。
　やむなく、ふたりは新人民軍が原住民のために開設した小さな学校まで兵士たちを案内するのだが…。

　前半はひたすら政府軍の兵士によるハラスメントが続き、観ていてはらわたが煮えくりかえってくるような怒りを覚える。冒頭の家族の描写が平和で幸せそのものだっただけに、本当に兵士たちが憎くて憎くて仕方がなくなってくる。このあたり、監督の力量がただものでないことをうかがわせると同時に、妻を演じた女性（マロナ・スラタン／Malona Sulatan）の存在感が大きい。
　この女性はプロの俳優ではない。本当のマノボ族の女性なのである。役者じゃない女性に、ここまで要求するのか！というような場面が続くのだけれど（裸のままジャングルの中を歩かされたり、泥の中に顔を押しつけられたり）、それでも毅然とした力が目に宿り続ける。どのように貶められようとも、人間の尊厳を失わないこの女性の存在こそが、監督がこの映画に託したものではないだろうか。
　素人でありながら、このような過酷な役にチャレンジしたこの女性に、心から拍手を送りたい。
　なお、映画を観ながら、この女性が誰かに似ているとずっと思っていたのだけれど、途中でハタと気がついた。宮崎あおいに似ているのだ。あどけなさと、毅然とした力強さが同居する宮崎あおいのオーラが、この女性にも感じられるのだ。
　ちなみに、彼女だけではなく、他の出演者もほぼ全員がプロの俳優ではない。政府軍の兵士のひとりを舞台俳優が演じている以外は、ほとんどが素人なのだ（夫婦の娘を演じているのは監督のお嬢さんで、政府軍の兵士のほとんどは映画のスタッフとのこと）。
　世の中には、プロの俳優を必要としない映画、プロじゃない方が効果をあげる映画というものも存在するのかもしれない。

　ミンダナオでは相変わらず紛争が続いているということは知ってはいたが、それはイスラム系のテロ組織と政府軍の戦いであると思っていた。新人民軍と政府軍との戦いというものは、マルコス政権時代の話だと思っていた。
　ところが、この映画のもととなった事件が起きたのは2014年のことなのだという。映画の最後に、実際に政府軍の兵士につかまって、裸にむかれてジャングルを引き回されたという女性のインタビュー映像が挟み込まれるのだが、そこに出た2014年という字幕に、正直びっくりしてしまった。いまだにこんなことが続いているなんて！

　ちなみに、ミンダナオにおけるこうした悲惨な状況を題材にした映画を観たのは、これが２本目である。
　１本目はマリルー・ディアス＝アバヤ監督の『光、新たに（Bagong Buwan）』という2001年の作品である。それからずっとこうした状況が変わっていないだなんて。

　すでに監督のサインはもらっているので、Ｑ＆Ａが終わったところで速攻で帰ろうとすると、なんと２列並んだ下りのエスカレーターの隣りに監督がいるではありませんか。
　思わずエスカレーターごしに手を伸ばして力強く握手をしてしまう。
「この映画を作ったのは、ミンダナオの人に対して、とってもいいことですよ」と、拙い英語で伝えると、「僕もこの映画をミンダナオの人たちのために作りました。だから、タガログ語じゃないんですよ」。
　そう、兵士たちが使っている言語はタガログ語だったかもしれないが、その他の場面で使われていた言語はタガログ語ではなかったのだ。
「マノボ語ですか？」と聞くと、監督がうなずく。
　そのまま外に出たところで、ミンダナオの民族衣装を身につけた監督の写真を撮らせていただくと、横にいた女性を引き寄せて一緒にカメラにおさまってくれた。おそらく、奥さんなのだろう。

【ある肖像画（Ang Larawan）】2017年
監督：ロイ・アルセナス
出演：ジョアンナ・アムピル、レイチェル・アレハンドロ


※セレステ・レガスピさんと監督のサイン

　この映画は10月30日13時50分からと31日20時40分からの２回上映があり、勤め人としては夜間に上映される31日を選ぶしかなかったのだけれど、30日に行かなかったことを大いに悔やむこととなった。なぜかというと、30日の上映では主演女優のレイチェル・アレハンドロさんが舞台にあがり、共演のセレステ・レガスピさんとのデュエットを披露してくれたというのに、31日の上映ではそのレイチェル・アレハンドロさんの姿がなかったのだ。いかんともしがたい事情があったのだろうけれど、２日続けての登壇がなかったのは実に残念。

　ま、それはさており、当日のレポートを始めよう。
　上映開始が20時40分で、映画が120分あり、その上映終了後にゲストを迎えてのＱ＆Ａがあるという、例によって例の如くの「終電は大丈夫かあ！？」というタイムスケジュールである。なにしろ、Ｑ＆Ａのあとで、ゲストが出てくるのを待ってサインを貰ったりするので、いっつも終電ギリギリになってしまうのだ。
　ところが、会場に向かうエスカレーターに乗ってふと後ろを観ると、これから観る映画のプロデューサーと監督がそこにいるではありませんか！　なぜ分かったかというと、このプロデューサーというのがフィリピンの大物女優であるため、絶対にサインをもらうぞと思ってきっちり顔写真のチェックをしておいたからなのです。
　さっそく、「おそれいりますが、セレステ・レガスピさんですか？」と呼び止めてサインを貰ってしまう。
　突然、見知らぬ日本人から名前を呼ばれたレガスピさんから「あなたは何者？」みたいなリアクションをもらってしまったのだけれど、そりゃそうだよね。だって、日本人で彼女の名前を把握している人間なんて、そうそういるわけがないもん。
　でも、彼女は本当にすごい人なのです。今回こそプロデューサーとして招聘されているのだけれど、本来は女優であり歌手であり、しかも、リノ・ブロッカ、イシュマエル・ベルナール、マリオ・オハラといったフィリピンを代表する伝説的な監督の作品に出た方なのです。
　ついでに、監督のサインも貰う（笑）
　そりゃ、ぜんぜん知らない監督のサインよりも、往年の大女優のサインの方が優先だよね。



　さて、『ある肖像画』。
　フィリピン映画には珍しく、本格的なミュージカル映画である。『シャシャ・ザトゥーナ（ZsaZsa Zaturnnah Ze Moveeh）』『アイ・ドゥ・ビドゥビドゥ（I Do Bidoo Bidoo）』のように、音楽をたっぷりと取り入れた映画がないわけじゃないけれど、それでもあれはミュージカル映画というわけではなかった。あくまでも、映画のひとつの要素として歌の画面が取り入れられていたにすぎない。インド映画をミュージカル映画とは呼ばないのと同じだ。
　しかし、『ある肖像画』は、歌によってセリフがかわされるという、本格的なミュージカルだったのだ。
　しかも、ミュージカルということでただただ楽しい映画を予想していたら、楽しいだけではなく、人間の尊厳、アイデンティティ、人生といったことをいろいろと考えさせられる映画でもあった。なかなか、奥深い映画だったのだ。

　かつて、毎週金曜日になるとパーティが開かれ、セレブたちが集った館。それがいまでは電気代、水道代にも困るほど凋落してしまっている。有名な画家だった年老いた父は、ある事故以降、部屋にこもったまま出てこようともしない。カンディダ（ジョアンナ・アンピル／Joanna Ampil）とパウラ（レイチェル・アレハンドロ／Rachel Alejandro）のふたりの娘がなんとか屋敷を維持しているのだが、家を出た兄と姉の仕送りも滞りがちで、ことあるごとに屋敷を売り払ってしまえと妹たちに迫ってくる始末。
　ところが、父が最後に描いた１枚の肖像画が素晴らしいと世間で話題になり、なにかとその肖像画を目的に人々が屋敷に押しかけてくる。
　その絵を売れば大金が入り、生活が楽になるのは分かっているが、父からふたりの娘への贈り物として描かれたその絵を売りたくはない。
　だけど、いちいち値切らないと日々の買い物すらできない生活からは抜け出したい。

　ストーリーは極めてシンプルで、そんな状況にある姉妹を中心に、様々な人物が屋敷にやってくるのをミュージカル形式で描いていくだけである。
　が、それでいて深いのだ。
　最後は、自分は自分らしく生きればいいのだという力強いメッセージで締めくくられる。ある意味、世界中に散らばって働いているフィリピン人に対する応援歌のようにすら思えてしまう。

　もともとは、古くから舞台で演じられていたミュージカルである。
　プロデューサーであり、主要な脇役として登場するセレステ・レガスピ（Celeste Legaspi）も、かつてこの舞台に立ってを演じたことがあるという。
　主演のレイチェル・アレハンドロも、舞台で同じパウラを演じたことのある歌手だ。
　それを３年がかりで映画にしたのだという。

　舞台となるのは太平洋戦争開戦前夜である1941年のマニラ。スペイン風の屋敷は、マニラのイントラムロスという城壁に囲まれた城塞都市の中にあり、主人公たちがかつて楽しんでいた生活もすべてスペイン文化の影響を受けたものである。古き良きフィリピンの光景なのだろう。すでにアメリカの統治下となっていたフィリピンではあるが、スペイン統治による文化が色濃く残っていた時代でもある。
　もっとも、この直後に日本軍の空爆によってイントラムロスは焼け落ちることとなるのだが。永遠に失われてしまったその光景、古き良き優雅なる日々への、限りなきノスタルジー。
　とにかく、その1941年の風俗を再現する美術が素晴らしい。
　もうひとつの主役ともいうべき屋敷は、実際にバタンガス（ルソン島南部にある州で、マニラから長距離バスで２時間ぐらいかかったように記憶している。そう、僕は２度ほどこのバタンガスに行ったことがあるのだ）にある屋敷で撮影したとのことだが、屋敷の外部はイントラムロスに残っている建物などで撮影されたらしい。
　屋敷内の調度品、登場人物たちが着ている衣装など、当時の雰囲気を見事に再現している。

　そしてもうひとつ素晴らしいのが、登場人物のひとりひとりが皆生き生きと描かれているということ。脇役のひとりひとりまでが、ちゃんと輝いているのだ。
　酒場のピアノ弾きをしている下宿人のところに、２人の踊り子がほろ酔いで遊びにきて、そこに古い知り合いの議員夫妻が娘と遊び人風のカップルを連れてやってくる場面が特に素晴らしい。２人の踊り子がピアノの演奏で楽しく唄い踊っているところに、唐突に議員の妻（演じているのはプロデューサーでもあるセレステ・レガスピ）が登場したとたんに場面が一気に明るくなる。これが大女優のオーラというものだろう。そしてさらにカップルの女性を演じているツァツァ・パディーリア（Zsa Zsa Padilla）が踊り出し、もう楽しいったらありゃしない。
　警察官役で有名な歌手のオジー・アルカシッド（Ogie Alcasid）が出ているのは分かったけれど、他にも有名な人が山のように出てきている気配が濃厚。あっ、『インビジブル（Imbisibol）』の上映で来日した時にサインをもらったベルナルド・ベルナルド（Bernardo Bernardo）さんも出ているじゃん。

　監督はこれが長編３作目となるロイ・アルセナス（Loy Arcenas）。ニューヨークの演劇界でキャリアを築き、2011年にフィリピンに帰国して「たまたま映画界に足を踏み入れることになった」という人物らしい。

　上映終了後に４人のゲストを迎えてのＱ＆Ａがあったのだが、１人が喋るとそれが終わらないうちに他の１人が喋り出し、続けて別の１人が喋り出し、また最初の１人が喋り出すという通訳泣かせのトークがものすごく楽しかった。みんな、この映画について喋りたくて喋りたくて仕方がないみたいだった。
　もちろん、僕も質問をしたのだけれど、質問の前振りにセレステ・レガスピさんに讃辞を贈ったところ、それに対する返事があれこれあって、なかなか本題の質問に入れずに思わず笑ってしまう。ま、質問よりも、レガスピさんに讃辞を贈ることの方がメインの目的だったからいいんだけどね。
　そして、Ｑ＆Ａの最後には、来場してくれた観客に感謝をこめてレガスピさんが歌を唄ってくれたのだった（主演のレイチェル・アレハンドロさんがこの日のＱ＆Ａにいらっしゃらなかったのは、重ね重ね残念だ）。

【キリスト（KRISTO）】2017年
監督：ＨＦ・ヤンバオ
出演：クリストファー・キング


※ヤンバオ監督のサイン

　闘鶏場で賭けの仲介をしているボーイ（クリストファー・キング／Kristoffer King）。彼には妻と４人の子どもがいて、家族を養うために必死に働いている。
　そのボーイのある１日、長女の卒業式があり、ボスからの呼び出しがあり、闘鶏場でのトラブルがありといった、特別でもあり、ごく日常でもある１日を描いていく。

　ネットでこの作品の情報を探していると「最近のフィリピンのインデペンデント映画の新人監督は、どうしてみんなネクスト・ブリランテ・メンドーサになろうとばかりしているのだ」という辛辣な評価が見つかったが、まさにそんな感じの作品だった。
　特にストーリーらしいストーリーがあるわけじゃあない。ただ、闘鶏場という特殊な世界での日常をリアルに描いていくばかり。
　同じブリランテ・メンドーサの影響が濃厚な作品であっても、ダニエル・Ｒ・パラシオ監督の『アンダーグラウンド』は、圧倒的な映像の力、役者の力で観客をねじ伏せていた。だが、本作にはそういったパワーはなく、とりとめもない展開が続くだけの映画という印象になってしまう。
　はっきりいって、自分にとってはあまり魅力の感じられない作品だった。
　そもそも、闘鶏場での賭けのシステムが、見ていてぜんぜん分からなかった。馴染みのない世界なので、もう少し説明がほしかった。
　主人公のキャラクターもいまいちはっきりしない。最初は家族のために真面目に必死に働いている父親というキャラクターだと思っていたのに、娘の卒業式の夜に家族で食事に行くための金をギャンブルにつぎ込んですっからかんになってしまったりする。家族のために、いろいろなことを我慢している男じゃなかったのかよ。なんか、何を考えているのかよく分からないぞ。
　妻の方だって、最初のうちは家族思いの夫のことを心からいたわっている様子だったのに、金をギャンブルですってしまうと「あんたはいっつもそうだ」と口汚くののしって殴りかかる。いっつもそうなら、普段からもっとそれらしい態度で接していればこっちだって「なるほど、そういう夫婦なのね」と分かりやすいのに。
　しっかりした脚本がなくて、役者が想定していたキャラクターと途中から違ってきてしまったのでは、などと邪推したくなってしまう。
　そして、とってつけたような唐突な（ある意味、とっても陳腐な）エンディングに溜息が出てしまう。

　本作は、ブリランテ・メンドーサ監督が立ち上げたインデペンデント映画を対象とするシナグ・マニラ映画祭において５部門で賞を取っているが、取ったのは主演男優、助演、編集、プロダクションデザイン、音響の５部門で、映画そのものが高く評価されたというわけではなさそうだ。にもかかわらず、ブリランテ・メンドーサ監督の推薦によって、今回の東京国際映画祭で上映されることになったのである。（ちなみに26日に観た『殺人の権利』は、監督賞を含む６部門で受賞している）。

　作品には納得していないにもかかわらず、例によって例の如く、ロビーで監督をつかまえてサインをもらってしまう。
　我ながら、しょうがないなあ。