2026年に観たフィリピン映画

【フィリピン映画祭2026in東京】



　2026年2月28日から3月6日にかけて、新宿K's Cinemaにて「フィリピン映画祭2026in東京」という企画上映が開催された。フィリピン映画がまとめて上映されるというのは、「熱風！フィリピン」と題してフィリピン映画の特集上映がおこなわれた2019年の東京国際映画祭以来のことだろう。
　上映されたのは以下の作品。
『コール・ミー・マザー（Call Me Mother）』2025年
　監督：ジュン・ロブレス・ラナ
　出演：バイス・ガンダ、ナディーン・ルストレ
『この場所（Kono Basho）』2024年
　監督：ハイメ・パセナ2世
　出演：ギャビー・パディリア、中野有紗
『そして大黒柱は…（And the Breadwinner Is...）』2024年
　監督：ジュン・ロブレス・ラナ。
　出演：バイス・ガンダ、ユージン・ドミンゴ
『アバウトアス・バット・ノット・アバウトアス
　　　　　　　　　（About Us But Not About Us）』2022年
　監督：ジュン・ロブレス・ラナ。
　出演：ロムニック・サルメンタ、イライジャ・カンラス
『行方不明（The Missing）』2023年
　監督：カール・ジョセフ・パパ
　出演：カルロ・アキノ、ドリー・デ・レオン

『日比の影裏3部作（The Depth of Blue）』2026年
　(1)水の中で育てられた子どもたち（Raised in Water）
　(2)日本とフィリピンを生きるストーリー　ケン編
　　（Stories Living Japan & The Philippines Ken's Story）
　(3)沈黙との出会い（Encounter with Silence）

特別招待作品
『PLAN 75』2022年
　監督：早川千絵
　出演：倍賞千恵子、磯村勇斗

　いわゆるフィリピン映画（フィリピンの劇場で上映される長編映画）は5本で、そのうち『行方不明』はアニメーション。残りの4本のうち3本がジュン・ロブレス・ラナ監督の作品という非常に偏った構成ではあるのだけれど、バイス・ガンダ主演の映画が2本入っているというのは実に嬉しいかぎり。『アバウトアス・バット・ノット・アバウトアス』はすでに劇場一般公開されている作品なので、自分としては『コール・ミー・マザー』『この場所』『そして大黒柱は…』の3本を観ることにした。『行方不明』も観たかったのだけれど、いろいろと家庭の事情やら、仕事の事情やらで泣く泣く諦めることとなった。
　なお、フィリピンからはゲストとしてバイス・ガンダ、ジュン・ロブレス・ラナ、ギャビー・パディリア、ハイメ・パセナ2世の4人が来日することになっていた。バイス・ガンダの作品をずっと観続けてきた身としては、なんとしてでもバイス・ガンダが登壇する日に行きたい。しかし、もしかしたらチケットの入手が難しいのではという事前情報が飛びかったりもしていた。なにせ、この映画祭の情報は、在日フィリピン人に向けてガンガン流されていたのだ。フィリピンで超絶人気のあるバイス・ガンダが来るとなったら、壮絶なチケット争奪戦が発生して、もしかしたらチケットが入手できないのではないだろうか。
　ちなみに、K's CinemaのWEBチケットの販売は鑑賞3日前の0時からとなっている。こうなったら、夜中まで起きていて、0時ちょうどにチケット争奪戦に挑まなければなるまい。
　ところが、拍子抜けするほど簡単にチケットが買えてしまう。翌朝になってチェックしても、まだまだ空席がたくさんあるではありませんか。君たちフィリピン人は、バイス・ガンダに会いたいと思わないのか。日本人の僕がこんなにも身悶えして会いたいと思っているというのに。
　それでも、バイス・ガンダがゲストとして登壇する日のチケットは最終的には完売、ギャビー・パディリアが登壇する日のチケットもほぼほぼ満席となっていた。

【コール・ミー・マザー（Call Me Mother）】2025

監督：ジュン・ロブレス・ラナ
キャスト：バイス・ガンダ、ナディーン・ルストレ


※バイス・ガンダとジュン・ロブレス・ラナ監督のサイン入り

　ミス・コンテストが盛んなフィリピンでは、大小さまざまな規模のミス・コンテストが国中で開催されている。そのミス・コンテストを勝ち抜くための熱血コーチを務めているのがゲイのトゥインクル（バイス・ガンダ）だ。トレーニングは容赦ないが、彼女は教え子たちからは親しみをこめて「マザー・トゥインクル」と呼ばれていた。
　ところがある日、トゥインクルの母が急死してしまい、母が引き取っていた赤ん坊のアンヘルが彼女のもとに残されてしまう。子育てなど考えたこともないトゥインクルだったが、アンヘルのあまりの愛らしさにコーチ業を引退して子育てに専念することになってしまう。
　それから10年がたち、トゥインクルのもとに友人から「香港のディズニーランド」でホテルスタッフとして働かないかという声がかかる。だが、アンヘルを伴って香港に行くためには、正式な養子縁組が必要で、それには実母の同意が求められていた。実は、アンヘルの実の母は、かつてのトゥインクルの教え子のマーラ（ナディーン・ルストレ）だった。いまやモデルとして成功し、富豪の御曹司との婚約が成立したばかりのマーラだったが、かつてミス・コンテストでの成功と引き替えに、産まれたばかりのアンヘルを手放した過去があったのだ。
　やむなく、マーラに面会して書類への署名を求めるトウィンクル。だが、マーラはその引き換えに、ミス・コンテストのコーチをトウィンクルに依頼してくる。2025年ミス・ワールド・フィリピン大会の年齢制限が撤廃されたことを受け、結婚前にその称号を手に入れることにマーラは執念を燃やしていた。
　マーラがアンヘルに近づくことを警戒したトウィンクルはコーチを引き受けることを渋るのだが、マーラの署名を手に入れるために、仕方なくコーチ業に復帰するのだった……。

　基本のストーリーは実母と育ての母が子どもを取り合うという、実によくある話ではある。たとえそこにミス・コンテストの鬼コーチという設定を持ち込もうが、育ての母が実はゲイであるという設定を持ち込もうが、新規さはまったくない。とはいえ、よくある設定ではあっても演出さえ巧みであれば、充分に楽しめる映画ができあがるというのは間違いのないことで、本作はまさにそのお手本のような作品に仕上がっている。さすがはジュン・ロブレス・ラナ監督だ。バイス・ガンダも、いつもの突拍子もないコミカルな演技を抑え、リアルなキャラクターであろうとしている。ラナ監督が「バイス・ガンダが今までに演じたことのないキャラクターの映画を撮ることを心がけた」と語っていたけれど、まさにそのような映画となっている。問題は「だったら、バイス・ガンダでなくてもいいのでは」ということ。映画は確かに面白い。ここぞというところでは、たっぷりと泣かせてくれる。バイス・ガンダも熱演している。だけど、バイス・ガンダの魅力がなかば封印されたように感じられてしまっているのも確か。
　バイス・ガンダと子どもを取り合うマーラを演じていたのはナディーン・ルストレ。『Diary of an Ugly』『Talk Back and You're Dead』といった青春映画に出ていた頃は純然たるアイドルスターという印象だったのだが、『Chain Mail』『Nokturno』といったホラー映画、『Ulan』といった幻想的な映画、『GREED』といったスリラー映画などに出ているうちに、いつの間にか演技派女優と化していた。その代表的な作品が2024年の『Uninvited』で、フィリピンを代表する名女優ヴィルマ・サントスを相手に、堂々たる演技を見せている。そして、本作はその翌年の作品ということで、やはり素晴らしい存在感だ。まさに脂がのりきっている時期の女優といった印象で、迫力すら感じさせてくれる。
　だが、バイス・ガンダもナディーン・ルストレもかなわないのがアンヘルを演じているルーカス・アンダリオ（Lucas Andalio）だろう。どんな名俳優であろうとも、動物と子役にはかなわないのだ。もう、この子の演技に泣かされてしまうのだよ。
　監督は『ダイ・ビューティフル』『ある理髪師の物語』『アバウトアス・バット・ノット・アバウトアス』などのジュン・ロブレス・ラナ。いまや、フィリピン映画界を代表する監督のひとりと言っていいだろう。


　上映終了後、主演のバイス・ガンダと監督のジュン・ロブレス・ラナが登壇しての舞台挨拶があった。小さなシアターなので、舞台と客席とが近くて、バイス・ガンダをすぐ近くで観ることができる幸せよ。




　会場にいるのもほとんどがフィリピン人なので、バイス・ガンダもタガログ語で会場のフィリピン人相手にガンガン喋って盛り上がる。いちおう通訳もいるのだけれど、通訳を置き去りにして早口でどんどん喋ってしまう。ちなみに、昨日の登壇では会場に日本語の必要な観客がほとんどいなかったこともあって通訳なしとなり、バイス・ガンダは「だけど、タガログ語がわかる人ばかりじゃないから、英語で喋るね」と気をつかったらしい。しかし、スタッフ間で「やっぱり通訳なしはまずいよね」ということになって、今日はちゃんと日本語通訳を入れようということになっていたのだけれど、
　バイス・ガンダは映画俳優である前にエンターティナーであり、トークショーのパーソナリティなどでもたいそう人気のある人なので、どうしてもガンガン喋って観客の笑いをとりたくなってしまうらしい。でも、通訳の人もたいへん優秀な人で、それに負けずにしっかり日本語での通訳もまじえてくれた。しかし、その通訳に対して「私の言ったことをちゃんと通訳してくれてるかしら」と突っ込みを入れたり、たっぷり喋ったあとで通訳の方を向いて「はい、通訳して。だけど、手短にまとめてね」とムチャぶりをしたりと、実に楽しい。
　そして、唐突にQ&Aのコーナーが始まってしまう。質問したのは全員フィリピン人なのだけれど、質問した人にいちいち突っ込みを入れて笑いをとるバイス・ガンダ。中には「群馬県から来ました」という女性もいたのだけれど、「みんな帰国してくれればこんなところに来ないで済んだのにね」とか、とにかくすごくよく喋る。さすがはエンターティナー。そのあいまに、ちゃんとラナ監督にも発言を振ったりもしていた。
　このときの様子は、FacebookやTwitter（いまだにXと言われてもピンと来ない）に動画がたくさんアップされている。アップしているのは、同行してきていたフィリピンのスタッフであったり、フィリピンの各種メディアだったり。そして、その動画の中にけっこうな確率で僕も映り込んでいた。フィリピンのTV PATROLというニュース番組の動画にもがっつり僕が映っていたびっくりだ。


　舞台挨拶のあと、どこかでサインをもらうチャンスはないものかと様子をうかがっていると、バイス・ガンダ一行が劇場から出るなり奥の非常階段の方に出ていくのが見えた。実は昨日来ていた知人から、ロビーはフィリピン人でごったがえしているので、非常階段から会場入りしていたという情報を得ていたので、やはりと思って、さっさと階段を降りて外に出る。そして、非常階段からの出口があると思われる場所で待ち構えていると、その予想がズバリと当たって、スタッフといっしょにバイス・ガンダが出てきたではありませんか。
　さっそく映画ポスターをハガキサイズに印刷した用紙を取り出してサインをお願いする。そのとき「私は日本人ですけど、あなたの熱狂的なファンなんです。あなたの映画はあらかたすべて観ています」と話しかけると、すんなりサインをいただくことができたのでした。がっつり握手をすることもできた。バッグの中には「PRAYBEYT BENJAMIN」のDVDも入っていたのだけれど、路上だったこともあり、さすがにそちらにまでサインをお願いする図々しさはなかった。
　そして、少し離れたところにあたかも部外者のような顔をしてジュン・ロブレス・ラナ監督が立っていたので、そちらにもサインを入れてもらう。はたして、ラナ監督のサインは、これでいくつめだろうか？
　ちなみにこの時、バイス・ガンダに同行していたスタッフが僕がサインをもらった時の写真を撮ってSNSにアップしていたので、期せずしてバイス・ガンダと一緒にいる写真が手に入ってしまったのでした。ラッキー！



　ところで、この場所、映画館の出口のすぐ横の通りだというのに、会場に押し寄せてきたフィリピン人の誰ひとりとしてバイス・ガンダの存在に気がついていないというのがおかしかった。次に観る『この場所』のために劇場の方に戻ろうとすると、フィリピン女性の一団が出てきたので「バイス・ガンダがあっちにいるよ」と教えてあげる。一瞬、日本人から声をかけられてキョトンとしていたけれど、次の瞬間にバイス・ガンダを発見して「キャーッ！」と嬌声をあげて走って行った。あんなに存在感のあるバイス・ガンダなのに、本当に誰ひとりとして気がついていないんだもんなあ。そして、彼女たちがバイス・ガンダを囲んでピョンピョン跳ね回って喜んでいる動画もSNSにアップされていたのでした。おそるべし、SNS時代。

【この場所（Kono Basho）】2024年

監督：ハイメ・パセナ2世
キャスト：ギャビー・パディリア、中野有紗


※ギャビー・パディリア、ハイメ・パセナ2世監督、市川シェリルのサイン入り

　岩手県陸前高田市。美術大学に通う20歳のレイナ（中野有紗）は、最愛の父を亡くし、哀しみにうちひしがれていた。そこに現れたのは、フィリピンから父の葬儀のためにやってきた7歳年上の異母姉のエラ（ギャビー・パディリア）だった。長い間、没交渉だったエラの登場にとまどうレイナ。エラはいったいなんの目的があって日本までやってきたのか。そして、エラはエラで、ろくに言葉も通じない土地でとまどっていた。父は自分たち家族を捨ててこのレイナたちとの暮らしを選んだのかと思うと、素直にレイナを妹として受け入れることもできなかった。遺産としてもらえるものをもらったら、さっさと帰国するつもりだった。
　だが、少しずつ少しずつ、ふたりの間の距離は縮まっていき、お互いを理解していくようになるのだった。

　震災に襲われ大きな被害を出し、いま復興にむかっている土地を舞台に、ふたりの女性がそれぞれの過去と向き合い、未来に目を向けるようになる物語。静かなタッチでふたりの女性の心情の変化を丁寧に描いた作品で、これが長編第1作となる監督の作品とは思えない。それよりなにより、これをフィリピン人の監督が撮ったということに驚いてしまう。
　外国人が日本を舞台に映画を撮る場合、どうしても奇妙な描写が目についたりするものだけれど、本作にはそれが一切ないのだ。冒頭、フィリピンから父の葬儀のためにやってきたエラが着物の喪服を着ていたところだけは違和感バリバリだったのだけれど、監督のインタビューを読むと、そこは敢えてそういう装いをさせたということがわかり、納得させられる。違和感を感じたのはその場面ぐらいか。あとは、ほとんど日本人監督が撮ったとしか思えない映画にしあがっている。ドラマティックな演出を控えて、物語が静かに展開していくあたりなども、いかにも日本映画的だ。
　エラはもちろん、日本語を聴き取ることはできない。レイナも、たどたどしい英語を少しあやつれる程度で、なんとか意図を伝えたいときにはスマホの翻訳機能に頼ったりもしている。そのため、ふたりの会話は実にぎこちなく、途切れがちとなってしまう。しかし、そのために相手の言っていることを理解しよう、なんとか自分の意図を伝えようという姿勢が生まれていく。そこから互いの理解が生まれていくという脚本が実にみごとだ。
　ただし、「いまのセリフは相手に伝わっていないよね」という場面でありながら、平然と会話ができてしまっていたりという場面があちこちにあって、そこはいささかご都合主義だったかもしれない。
　本作はフィリピン最大のインディペンデント映画祭「シネマラヤ・フィリピン・インディペンデント・フィルム・フェスティバル2024」にて、最優秀監督賞（ハイメ・パセナ2世）、最優秀女優賞（ギャビー・パディリア）、最優秀撮影賞（ダン・ビレガス）、最優秀美術賞（エーロ・フランシスコ）の4部門で受賞した。また、レイナを演じている中野有紗は、フィリピンでたいへん権威のあるガワッド・ウリアン最優秀女優賞を受賞している。ちなみに、ギャビー・パディリアも本作でノミネートされていた。
　中野有紗は、ヴィム・ヴェンダース監督の『PERFECT DAYS』などに出ているらしいのだけれど、自分にとっては初見の女優だ。言葉に出さずに表情で語ることのできる女優という印象を受けた。
　ギャビー・パディリアは、日本で上映された作品では2017年の『至福（Bliss）』、2018年の『ビリーとエマ（Billie and Emma）』、2018年の『カトリックスクールの怪異（EERIE）』、2019年の『デッド・キッズ（Dead Kids）』、2023年の『ハイフン（Gitling）』に出ているらしい。他にメジャーな作品では『Alone/Together』『A Very Good Girl』『Uninvited』などに出ているが、主役級で出ているのは『ビリーとエマ』と『ハイフン』ぐらいだろうか。ちなみに、『ハイフン』では7ヶ月間にわたって日本語を学び、通訳の役を演じているとのこと。
　監督は、本作が長編映画第1作となるハイメ・パセナ2世（Jaime Pacena II）。映像作品としては、ミュージックビデオの監督を務めてきた人らしい。日本には何度も来ていて、陸前高田市にも2013年以降、繰り返し訪れていて、その間に映画の構想を育ててきたらしい。

　上映終了後に主演のギャビー・パディリア、監督のハイメ・パセナ2世、助演のシェリル市川の3人による舞台挨拶があったが、こちらは本当に舞台挨拶だけ。そのかわり、ロビーで購入したパンフレットへのサイン会があった。自分はパンフレットを購入して、パンフレットの他に用意してきた映画のポスターをハガキサイズに印刷してきた用紙へのサインもお願いする。
　ギャビー・パディリアさん、前に観た『Uninvited』がよかったのだけれど、惜しいかな、そういう話は自分の語学能力ではできかねるのだった。そのかわり、監督にはタガログ語で「素晴らしい映画でした。ありがとう」とだけ伝えることはできたんだけどね。




※サイン入りパンフレット

【そして大黒柱は…（And the Breadwinner Is...）】2024年

監督：ジュン・ロブレス・ラナ
キャスト：バイス・ガンダ、ユージン・ドミンゴ



　台湾で働くバンビ（バイス・ガンダ）は、夜となく昼となく、ほんの少しも休むことなくひたすらに働き続けていた。それはすべてフィリピンに残してきた家族のため、家族が一緒に暮らせる家を建てるためだった。
　ところが台湾で15年働いてようやく帰国した彼女を待ち受けていたのは、夢の新居などではなく、昔ながらの実家の荒れ果てた姿だった。実は、バンビの送金を元手に事業に手を出した弟のビボイ（ジョン・ヒラリオ）が何度も事業に失敗して借金を作り、いまやそのボロボロの実家すら抵当に入っている始末だったのだ。しかも、愛する母親はアルツハイマーが悪化していて、バンビのことを認識することができず、大昔に家を飛び出した長女のベイビーの帰宅だけを心待ちにしているような状態だった。
　15年間の苦労を無駄にされたバンビは実家に飛び出して、一時的に友人の家に身を寄せる。だが、夢に現れた亡き父（ジョエル・トーレ）に「一家の大黒柱として家族を守る」と約束したことを思いだし、実家に戻るのだった。
　ところが実家ではバンビの通夜が執り行われていた。バンビの荷物を盗んだ泥棒がバスに轢かれて、てっきりバンビが亡くなったものと思われていたのだ。しかし、そのことによって莫大な生命保険が入ると知った家族は、バンビを説得してバンビが亡くなったことにして生命保険を手に入れることにしてしまう。ところがそこに保険調査員のトントン（アンソニー・ジェニングス）が現れ、さらには長いこと行方不明だった姉のベイビー（ユージン・ドミンゴ）までもが帰ってきて、家族がぶつかりあったり、和解したりの、てんやわんやの騒動が巻き起こるのだった。

　フィリピン映画が大好きな家族の物語である。家族の犠牲となって海外で働く大黒柱。その送金を浪費してしまう家族。その家族が何度もぶつかりあい、お互いを傷つけあい、そして最後は和解するというお約束の物語を、コミカルに描いている。『コール・ミー・マザー』では、ジュン・ロブレス・ラナ監督の生真面目な面がバイス・ガンダの破天荒なキャラクターを生かし切れていなかったように思うのだが、こちらはいかにもバイス・ガンダ映画らしいくだらないギャグがにぎやかに繰り返されていて、実に楽しい。突然『プライベート・ベンジャミン』のネタをぶちこんできたかと思うと、『Gandarrapiddo: The Revenger Squad』で演じたスーパーヒロインの格好で現れたりして、やりたい放題だ。やっぱり、バイス・ガンダの映画はこうでなくっちゃ。
　かつてバイス・ガンダは若くして亡くなったウェン・Ｖ・デラマス監督とコンビを組んで大ヒット作を連発していた。年間興収第1位の作品を、何年も続けて生み出し続けていた。このふたりが組んだ作品は、内容はどうでもいいけれど、とにかく観客を楽しませたいという熱意にあふれていた。めちゃくちゃ勢いがあって、どの作品もものすごく楽しかった。本作には、そのデラマス監督のタッチが感じられるのである。デラマス監督が亡くなったあと、ジョイス・ベルナール監督と組んだり、新鋭のバリー・ゴンザレス監督と組んだり、ヒットメーカーであるキャシー・ガルシア・サンパナ監督と組んだりしたのだけれど、どれもデラマスタッチを意識しすぎて自分の持ち味を発揮できずにいまいちな作品となっていた。ところが本作は、ラナ監督が自分のテイストを保ちながらも、デラマスのタッチを感じさせてくれているのである。なんて素晴らしい。
　バイス・ガンダの脇を支える俳優の顔ぶれも実に豪勢だ。亡くなった父の役でジョエル・トーレが出てきただけでも大喜びなのに、行方不明だった姉の役でユージン・ドミンゴが出てきたのにはびっくり。バイス・ガンダとユージン・ドミンゴの顔合わせだなんて、予想だにしていなかった。考えてみれば、ユージン・ドミンゴは最近のラナ監督作品の常連女優なので、そのラナ監督がバイス・ガンダを主演に撮ればユージン・ドミンゴと共演しても不思議はないのだけれど、やはりこの顔合わせにはびっくりしてしまった。また、弟の役でココイ・デ・サントス、妹の役でマリス・ラカールが出ているのも嬉しいかぎり。本作は2024年の作品なのでほんの2年前の作品なのに、このふたりの可愛らしさはなんなのだろう。反則級に可愛いではないか。マリス・ラカールなんて、同じ2024年の『Sunshine（サンシャイン）』とはまったく別人としか思えない幼さじゃないか。そして、なんとなんと、ココ・マルティンまでもが出てくるのだ！
　これは、毎年のクリスマスシーズンになると公開されるバイス・ガンダのコメディ映画を楽しんできた人間にとって、最高のプレゼントともいうべき作品ではありませんか。いやあ、幸せな時間を過ごせました。
　ただし、難点がひとつあって、家族がぶつかりあうシーンの演出に力が入りすぎていて、そのシーンのリアルさが作品のコメディタッチから浮いてしまっているのだ。このあたりが、ラナ監督らしいのだけれど、問題提起を主張する場面でついつい本気になってしまっているのだ。とりわけ、バイス・ガンダが家族に反論して延々と演説を繰り広げるシーンは、そこまで熱くならなくてもよかったのではと思えてしまう。本気でぶつかりあうからこそ、そのあとの和解で泣けてくるのだろうけれど、あまりにも本気でぶつかりあってしまうと、いささか痛ましさすら感じてしまうではないか。